LA KINKY BEAT se han convertido en apenas un año y medio en una de las revelaciones musicales de los últimos tiempos en Barcelona. Creados en mayo de 2.003 después de la fusión de diversos proyectos, en julio realizan su primera actuación tras largas sesiones de jamming en el local, basando su línea de actividad en un ritmo frenético tanto en los directos como en el trabajo fuera del escenario, ritmo que les lleva a realizar cerca de 100 conciertos en apenas un año, de los cuales más de la mitad los realizan fuera del Estado, en Francia, Italia y Bélgica principalmente pero también en Alemania, Holanda y Suiza.

El grupo lo formaron Matahary y Willy Fuego (voces) junto a Donato (bajo,
Trimelón) y Gerard (batería, Radio Bemba) a los que se unieron Manel (percusión, Trimelón) y Madjid (guitarra, Radio Bemba) y más adelante DJ Chamán. Tras la amplia repercusión de su primera maqueta, con la cual ganaron el concurso internacional de maquetas de radiochango.com y Radio France International en el año 2.003, actualmente presentan su primer CD, titulado “MADE IN BARNA” y publicado por Kasba Music. El disco incluye 15 temas que se mueven entre el rock steady, el reggae, el punk y el lado más salvaje del mestizaje, producido por Stephane Carteaux (productor de Cheb Balowski o Trimelón entre otros) junto a David Bourguignon (músico de Radio Bemba que también ha realizado actuaciones esporádicas con La Kinky) y el mismo grupo, encontramos entre las colaboraciones a algunos amigos que ya grabaron en la maqueta, como el mismo David (guitarra), Arecio Smith (teclado, actualmente actuando ya en directo con el grupo) o Petete (trombón), y a algunos compañeros de carretera como Yacine (Cheb Balowski), Gambeat (Radio Bemba) o Muchachito (Trimelón).

Su directo es precisamente directo y se basa en la interpretación de los temas a un ritmo trepidante y de forma ininterrumpida, empujando con su energía al movimiento e intercalando los momentos predominantes de rock steady y reggae con falsees punk rockeros de alta intensidad. Entre las actuaciones realizadas podríamos destacar su participación en el festival Loko Cirko de Palma de Mallorca (septiembre 2.003), las fiestas de la Mercé de Barcelona (septiembre 2.003), el festival Mundo Mestizo de Bruselas
-Bélgica- (Abril 2.004), el festival Invasión de Cosenza –Italia- (julio 2.004), el festival Esperanzah de Floreffe –Bélgica- (julio 2.004) o el festival Les 3 Elephants de Lasay –Francia- (julio 2.004).

www.lakinkybeat.com

Tras 4 años en la carretera y después de su exitoso debut discográfico de homónimo nombre, en el que se consolidaron como uno de los nuevos valores del panorama musical español, Elbicho vuelve a la carga con 11 nuevos temas que darán nombre al segundo disco "ELBICHO II" (Dro-Atlantic).

A finales de mayo saldrá a la venta un disco cargado de sensibilidad y fuerza, con un primer single llamado "Contigo". Grabado entre diciembre y abril, a caballo entre Madrid y una casa rural del norte de Castellón, producido por ellos mismos y el prestigioso técnico y productor José Luis Garrido, dicen haber encontrado algo más de si mismos con 1 disco lleno de temas sorprendentes e impredecibles. Flamenco, rock progresivo, jazz, sonidos étnicos, y mucha mucha energía.

La gira que comenzará a mediados de abril llevará a la banda por todo el territorio español y varios festivales internacionales.

ELBICHO son:

Miguel Campello (voz)
Victor Iniesta (guitarra)
Carlos Tato (bajo eléctrico)
Toni Mangas (batería)
David Amores (percusión)
Juan Carlos Aracil (flauta)
Pepe Andreu (trompeta)

www.elbicho.com

La banda comenzó allá por el año 2000 en Santander en formato trío, ampliando a un sexteto tras unos meses de práctica, y sin un estilo definido.Estos seis músicos empezaron a componer, a definir lo que será el espíritu de la banda, a ensayar con regularidad, a realizar actuaciones en directo... ya bajo el nombre de Komando Kokilla.

Tras un año llega la llamada de un saxofonista, que contaba con experiencia en otras bandas locales y estaba interesado en formar parte del proyecto musical. Komando Kokilla seguía ensayando, componiendo, madurando nuevos ritmos y labrándose una trayectoria en el panorama musical cántabro a ritmo de ska. Por sorpresa, un buen día, llegó un mensaje de otro músico, saxofonista tenor, interesado en et proyecto. Y la banda, abierta a cualquier incorporación, lo incluye para completar lo que hoy es la sección de vientos. Paralelamente, se suma una incorporación femenina, dando color a los coros.

Y llegamos al día de hoy. La Joven banda Komando Kokilla, cuyos miembros van desde los 17 años hasta los 23, va consolidándose y abriéndose un hueco en Cantabria, pero también en algunas ciudades de la península ( Salamanca, Asturias, Burgos, Segovia, Bilbao,..), llevando su música allá donde les llamen. Gracias a esta pequeña gira la banda se ha podido financiar lo que en breve será su primer disco, compuesto por 11 temas.

Señalar, en último término, que Komando Kokilla es una banda abierta a nuevos ritmos, nuevas influencias musicales, autogestionada y cuya filosofía se basa en la música como un medio para divertir y entretener.

Componentes:
Juanra: voz
Luchi13: coros
J. Aja: guitarra
Iago: bajo
Nando: batería
Mark: trompeta
Mario: teclado
Alex: saxo
Víctor: saxo tenor

FRONTLINE nace a finales de 1999 cuando Piñan, junto con Miki, Tarrio y Víctor, ex-componentes de Skatatuerkas, deciden emprender un nuevo proyecto muy diferente a lo que anteriormente habían estado haciendo. Tras varios meses se une J.L Rodríguez (Tuwy) como resultado de la búsqueda de un segundo guitarra. Con esta formación comienzan a dar conciertos por la provincia, llegando a estar presentes en la final del Juvecant.

Después de esto, se une Nando en febrero del 2002, para hacerse cargo de las percusiones, tras varios experimentos realizados en los ensayos, Frontline vuelve a acceder a la final de un certamen en julio del 2003, esta vez en el Bike Rock Festival, donde tienen oportunidad de compartir escenario con grupos como SEPULTURA, HAMLET o RAGE. Tras la marcha de Tuwy, semanas después entra en la formación David González como nuevo guitarra.

Buscando siempre la fusión de estilos, y dadas las distintas influencias de cada uno de sus componentes (desde Red Hot Chili Peppers o Dire Straits, hasta Machine Head o Pantera), cada uno de los temas esta compuesto sin limitación alguna a la hora de ceñirse a cualquier patrón, aunque partiendo siempre de una base lo mas contundente posible y contando con las percusiones como elemento claramente visible en su sonido.

Tras participar en el Bike Rock Festival, Frontline entra a grabar en diciembre del 2003 lo que es ya su primer disco en los Estudios Cybersonido de Mompia, masterizando este trabajo en The Rock Studios (Bilbao) con Carlos Creator. Una vez editado, el grupo se dedica actualmente a su promoción, tanto en la región como en todo el norte de España, a la vez que se sigue con el proceso creativo de seguir haciendo nuevos temas para dar más variedad a sus conciertos.

www.frontline6.com

Están cercanos a cumplirse 20 años desde que Luétiga comenzara a dar tímidos pasos en el intento de recuperación y modernización de la música tradicional de Cantabria. Era el mes de enero de 1986 cuando tres jóvenes entusiastas de la cultura de nuestra región, se juntaban para unirse a la corriente de actualización que, desde Galicia con Milladoiro como estandarte, comenzaba a generar propuestas innovadoras y enormemente atractivas de la música tradicional.

Y aquello que se inicio como un juego hace 19 años, ha llevado a Luétiga a la grabación de cinco discos, a dar centenares de conciertos dentro y fuera de Cantabria, a la participación en importantes festivales nacionales e internacionales y a un amplio reconocimiento regional y nacional.

Sin pretenderlo, se han convertido en embajadores de nuestro país, llevando un trocito de cultura cántabra por donde han solicitado su presencia y, a pesar de los cambios y dificultades, manteniendo la ideología del grupo: la difusión y popularización de la música tradicional de Cantabria a partir de un trabajo de modernización y actualización sustentado en un sólido trabajo de investigación y estudio, mantenido de forma constante durante estos años.

Luétiga editó a finales de 2001 un disco en directo con alguno de los temas más emblemáticos de la historia del grupo: "Nel el vieju", "Ya no van los mozos", "Panceaos lebaniegos", etc., con la incorporación de algunos temas nuevos. El disco, titulado "A lo vivu" , supone un giro de 180º con la anterior grabación, "Cántabros". En él han participado Sebastián Rubio, prestigioso percusionista, músico de grupos tan importantes como Radio Tarifa o La Musgaña, que ha aportado el cajón flamenco, la darbuka y el tar, con los que ha enriquecido de manera rotunda los ritmos y melodías tradicionales de Cantabria, las pandereteras Maite Blanco y María Santos, que posteriormente se han incorporado definitivamente al grupo, el teclista Rafael Santana y el bajista Fernando Segura. En este disco, Luétiga intenta transmitir el ambiente participativo y de diversión que se forma en cada una de sus actuaciones.

Actualmente, el grupo se encuenta preparando lo que será su próximo disco en estudio, previsto para finales de año.

www.luetiga.com

Si su primer disco, “Bartzeloona”, dio a conocer a una joven orquesta mediterránea y les llevó a los escenarios de todo el Estado y “Potiner”, su segundo álbum, les dió un empujón con distribución internacional y actuaciones en media Europa, ahora, con su tercer trabajo, “Plou plom (musiqueta que enamora)” –Llueve plomo (musiquilla que enamora)-, CHEB BALOWSKI abren una época de grandes expectativas, lanzamiento simultaneo en gran parte de Europa y gira casi mundial (Marruecos, Argelia, Finlandia, Bélgica, Alemania, Holanda, Jordania...).

“Plou plom” nos habla de los tiempos en que vivimos mientras la otra mitad, “musiqueta que enamora” es el contrapeso para tantos malos rollos, es, sin duda, un disco “100% Balowski”, continuidad de los anteriores y muestra de los avances de la banda, 13 temas cargados de ritmo, donde el rock toma aires mediterráneos y se mezcla sin complejos con ritmos y melodías tradicionales.

Además del ya clásico Iñigo Muguruza (que produjo su primer trabajo y colaboró en el segundo) han participado en el disco David B. (quien ya estuvo presente en “Potiner”), Minsa (de BKC y Desechos) y el dueto formado por Fermin Muguruza y Sorkun. La producción ha corrido a cargo de Stephane Carteaux (productor de su segundo álbum) y David B.

CHEB BALOWSKI continúan siendo Yacine (voz), Isabel (voz), Marc (bajo), Santi (guitarra), Jordi Marfà (violín), Dani (acordeón y teclados), Tito
(trompeta) y Arnau (percusión), aunque en este disco ha grabado por primera vez con el grupo el nuevo batería, Jordi Herreros, y como despedida el viejo saxofonista, Marcel Pie, quien ha dejado su puesto en la banda a partir de la salida del álbum a Sisu.

www.chebbalowski.com

Super Ape es una banda de reggae roots surgida en Santander a finales de 1999 y principios de 2000. Compuesta originariamente por Eva Pascual, Rubén Díez, Guzmán Ramos y Óscar Sánchez, en sus inicios participaron otros músicos como Sergio Díez y David Pérez.

Poco a poco se fueron introduciendo en el grupo Carlos García R. y Carlos García E., y bajo esa formación comenzaron a dar conciertos a partir de septiembre de 2000. A finales de ese mismo año se unió al grupo Roberto Sánchez, dando lugar a la definitiva formación de siete músicos. En enero de 2001, grabaron un cd promocional, titulado \"presenting\", con cuatro temas propios y sus versiones dub, en A-Lone Muzik Studio, de Loud & Lone, gracias a la colaboración de Roberto Sánchez y Borja Juanco.

Este cd se difundió con rapidez, y desde entonces han actuado en diversos puntos de la región y de la geografía española. En ese momento Borja Juanco comienza a colaborar como técnico de sonido en directo, una persona con gran experiencia en la música reggae, que completa la formación del grupo de cara al directo.

No olvidar mencionar la colaboración de Dubby (Ambasah) a la percusión, en directo y en la grabación del disco \"Reel I, ten months and a day\", así como de Paloma Fernández (Batiscafo) a la flauta travesera. Actualmente, tras la aportación en el recopilatorio "Spanish Town Reggae" y la publicación de su segundo disco "Evolution", la banda está preparando una serie de conciertos por la geografía española.

www.superape.org

El recorrido de la Banda Bassotti es la expresión concreta de algunos factores que hoy parecen haber desaparecido: coherencia, pasion, credibilidad, identidad propia. Valores, que unidos a una música mezcla de Ska-oi con pasajes punk, han contribuido notablemente al éxito de la banda romana. Ellos han sido y son la expresión de un proletariado rojo, sinceramente anclado a una tradición de Resistencia nacional e internacional hecha de musica y solidaridad.

La historia de la Banda Bassotti empieza en el lejano 1981, en unas obras de la periferia de Roma cuando un grupo de trabajadores y amigos decide ayudar concretamente a las poblaciones que sufren en todo el mundo (forman brigadas de trabajo que construye escuelas y alojamientos en Salvador, Palestina, Pais Vasco, etc..). Entre 1987 y 1989 deciden formar una banda musical, creando la Banda Bassotti. Para ellos, los puntos de referencia musicales son los Clash y los Specials y la actitud el Punk-oi!. Empiezan sus primeros conciertos en los centros de actividad ocupados y las primeras reacciones positivas del público.

Debutan discográficamente con el emblemático “Figli Della Stessa Rabbia”
(Gridalo Forte, 1992), obteniendo una buena crítica y un gran éxito entre el público. Esta reacción les hace saltar a una dimensión nacional y internacional.

En 1994 desembarcan en El Salvador (el país se habían celebrado las primeras elecciones democráticas después de once años de guerra civil) donde son aclamados en cuatro conciertos junto a Negu Gorriak.

En 1995 sale “Avanzo di Cantiere”, grabado en Euskadi y producido por Kaki Arkarazo. El disco confirma la misma línea musical y ideológica del primer disco. Aquí nos encontramos con verdaderos himnos que después se transformaron en clasicos de la banda como la estupenda versión de Luna Rossa (ataque ska, directo a la Italia podrida de la Piazza Fontana).
Este disco es, probablemente, la mejor producción de la Banda Bassotti.
Entre las influencias mas étnicas de este disco, podemos citar: Carabina 30-30 (donde re-visitan una canción popular mejicana con la participación de Fermin Muguruza), y el feeling soviético de Mockba 993. La promoción del disco (editado en Euskadi y España por Gora Herriak), les mueve por el Pais Vasco (En Bilbao tocan junto a Negu Gorriak delante de 10.000 personas), Italia y España.

A mitad de 1996, la Banda Bassotti se para, incompatibles el trabajo, la familia y el grupo. En Febrero del 2001 se organizan tres conciertos: 30.000 personas reunidas en Bayona y Donosti, donde la Banda se presenta después de cinco años de ausencia en el escenario, ampliada con una sección de vientos (sus componentes vienen de grupos como :Ramiccia y Radici nel cemento). El rotundo éxito empuja al grupo a organizar dos conciertos en Roma, el 15 en un club y el 17 de marzo en un memorable concierto en el centro social Villaggio Globale, delante de 10.000 personas que vienen de toda Italia.
De este acontecimiento nace un doble cd titulado “Un Altro Giorno d’Amore” y un video que testimonia parte del concierto romano, y con ellos un nuevo impulso, ganas de luchar, de seguir con el proyecto; El calor del publico y la sensación de tener todavía tantas cosas que decir, son los factores que desencadenan definitivamente la decisión de seguir.

Empieza una nueva era de conciertos en Italia, Pais Vasco, Galicia, Cataluña, Madrid, Suiza y Alemania. En Marzo del 2002, publican un nuevo disco titulado "l’Altra Faccia del l’Impero" (Gridalo Forte), grabado, mezclado y masterizado de nuevo por Kaki Arkarazo. El disco ve también la luz en Japon, donde la Banda hace algunos conciertos (entre ellos el Fuji Rock Festival).

En el 2003 sale “Así es mi Vida”, disco de canciones tradicionales de lucha de diferentes paises en el que no faltaron invitados internacionales: Joseba Tapia (Euskadi), Lou Watts de Chumbawamba (Inglaterra), Chris Byrne y Rachel (Irlanda-Usa), Uxia Pedreira (Galicia), etc.

2004 es el año de “Amore e Odio” y del single "Baldi e Fieri", dedicado a Aitor Zabaleta (el hincha del Real sociedad asesinado por un grupo fascista en Madrid). Como siempre también estos últimos trabajos han estado grabados mezclados y masterizados por Kaki Arkarazo. Los conciertos se suceden, realizando una gira de 10 fechas por Alemania en diciembre.

Para este nuevo año, no esta prevista la edición en Japón de Amore e Odio así como una importante actividad en directo, tanto por Italia como por Alemania, Japón, Venezuela, Francia, Cataluña, Valencia y por supuesto, Cantabria.

DISCOGRAFIA
- Varios Autores: Balla e Difendi. Cd (Gridalo Forte, 1991)
- Figli della Stessa Rabbia. Cd (Gridalo Forte, 1992)
- Bella Ciao. MiniCd (Gridalo Forte, 1994)
- Bella Ciao. Vhs (Gridalo Forte, 1994)
- Avanzo de Cantiere. Cd (Gridalo Forte, 1995)
- Avanzo de Cantiere. Cd (Esan Ozenki, 1995)
- Un Altro Giorno d'Amore. 2 Cd (Gridalo Forte, 2001)
- Un Altro Giorno d'Amore. Vhs (Gridalo Forte, 2001)
- Poetry and Reality. Cd (Two Children, 2001. Japón)
- l'Altra Faccia del l'Impero. Cd (Gridalo Forte, 2002)
- l'Altra Faccia del l'Impero. Cd (JVC Victor, 2002. Japon)
- Así Es Mi Vida. Cd (Gridalo Forte, 2003)
- Así Es Mi Vida. Cd (JVC Victor, 2003. Japón)
- Amore e Odio. Cd (Gridalo Forte, 2004)

www.bandabassotti.org

La empresa de transportes ALSA realizará un servicio especial de transporte para el festival magosta. Dicho servicio funcionará los días 1 y 2 de julio.

Salida: estación de autobuses de Santander. Hora: 20:00.
Paradas en las mismas de la línea regular. Astillero, Muriedas, etc.

Regreso: desde el Festival a las 3:00 h. de la mañana (al finalizar cada día). Si se diera algún retraso en el desarrollo del evento y éste terminara más tarde los autobuses esperarán.

La compra de billetes de autobús puede hacerse anticipadamente en la página www.alsa.es

Nació 1973 en Atar. Es Licenciado en Periodismo en Cuba, donde estuvo trece años, desde 1982 hasta 1995. Ha trabajado en la Radio Nacional Saharaui, en sus emisiones en castellano, desde 1996 hasta 1999, año en que se traladó a España donde reside actualmente en Barcelona.

Publicaciones
Añoranza: Imágenes del pueblo saharaui
Un libro que mezcla fotos de la vida en los campamentos saharauis y poemas de cinco autores saharauis, publicado por la Asociación de Amigos del Sahara de Islas Baleares.

BUBISHER, Poesía Saharaui Contemporánea
Editorial Puentepalo. 2002. Gran Canarias.

Los versos de la madera
Editorial Puentepalo. Diciembre 2004.

Ha escrito relatos breves inéditos, dos de ellos circulan por internet
El mar
Puedes leerlo en www.arso.org pinchando en "Memoria y la cultura saharaui" que es el enlace con la web: www.ariadna-rc.com que dedicó su número 25 al tema del Sáhara. Allí aparece en la sección de prosa un breve relato: El mar y una reseña biográfica que la escribió para esa ocasión.

El Molino de Uld Rabu
Relato sobre el 4 centenario del Quijote. Es una metáfora sobre el fuerte de Villa Cisneros en el Sahara Occidental, que hace poco los marroquiés destruyeron para borrar la memoria de España del Sahara, a pesar de las presiones de ONGs y personalidades de la cultura.

leer el relato EL MOLINO DE ULD RABU

Nació 1973 en Atar. Es Licenciado en Periodismo en Cuba, donde estuvo trece años, desde 1982 hasta 1995. Ha trabajado en la Radio Nacional Saharaui, en sus emisiones en castellano, desde 1996 hasta 1999, año en que se traladó a España donde reside actualmente en Barcelona.

Publicaciones
Añoranza: Imágenes del pueblo saharaui
Un libro que mezcla fotos de la vida en los campamentos saharauis y poemas de cinco autores saharauis, publicado por la Asociación de Amigos del Sahara de Islas Baleares.

BUBISHER, Poesía Saharaui Contemporánea
Editorial Puentepalo. 2002. Gran Canarias.

Los versos de la madera
Editorial Puentepalo. Diciembre 2004.

Ha escrito relatos breves inéditos, dos de ellos circulan por internet
El mar
Puedes leerlo en www.arso.org pinchando en "Memoria y la cultura saharaui" que es el enlace con la web: www.ariadna-rc.com que dedicó su número 25 al tema del Sáhara. Allí aparece en la sección de prosa un breve relato: El mar y una reseña biográfica que la escribió para esa ocasión.

El Molino de Uld Rabu
Relato sobre el 4 centenario del Quijote. Es una metáfora sobre el fuerte de Villa Cisneros en el Sahara Occidental, que hace poco los marroquiés destruyeron para borrar la memoria de España del Sahara, a pesar de las presiones de ONGs y personalidades de la cultura.

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Komando Kokilla 21:30 h.
La Kinky Beat 22:45 h.
Elbicho 00:15 h.
Frontline 02:00 h.